ONOMATOPEYA

La Onomatopeya es una Figura Retorica que consiste en la utilizacion de palabras para imitar sonidos naturales.


 

CALIGRAMA

Ajuste de un texto a la forma de un dibujo.

Poema Dadaista

Se entiende por poema Dadaísta, elegir algún articulo, recortar palabra por palabra, luego echarlas en una bolsa y sacarlas al azar. Ir anotando cada una de las palabras a medida que se van sacando.

POEMA SIN LAPIZ

Poema, escrito en la pared de mi casa en primera instancia lo iba a escribir en la calle pero justo se puso a llover por lo tanto no pude realizar lo pensado en primera instancia.

Performance

Trabajo no realizado, pero me pareció muy interesante este video. Ojala las intervención o performance ya que viene de algo verdaderos fueran este tipo de manifestaciones, que provocan en el ser humano un estado de emoción, no de forma negativa si no algo totalmente positivo y sorpresivo.

 

¿ QUE ES LA CREATIVIDAD?

Qué es Creatividad:

La creatividad, denominada también pensamiento original, pensamiento creativo, inventiva, imaginación constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de crear, de innovar, de generar nuevas ideas o conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevan a conclusiones nuevas, resuelven problemas y producen soluciones originales y valiosas. La creatividad es la producción de una idea o un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de la imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos procesos no han sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final y esta es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.

El cerebro humano tiene dos hemisferios con competencias diferentes entre ellos y parece que esta diferencia de competencias es exclusiva del ser humano. Aunque la creatividad también se da en muchas especies animales, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, porque están especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, etc.

Capacidad y personalidad creativa

Aunque existen individuos altamente creativos y otros relativamente no creativos, todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Por tanto, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada, como pueden serlo también todas las capacidades humanas. Existen muchas técnicas para desarrollar y aumentar la capacidad creativa, por ejemplo, la lluvia de ideas (en grupo), el pensamiento lateral, los mapas mentales, la selección de ideas, la cuantificación de ideas, la clasificación de ideas, los mapas conceptuales y los diagramas de Ishikawa.
La inteligencia no es la diferencia que existe entre los que son altamente creativos y los que son relativamente no creativos. Los rasgos de la personalidad del individuo creativo es lo que lo diferencia de los demás. En general, se ha comprobado que una persona creativa o un genio, necesita largos periodos de soledad, tiende a ser introvertida, y tiene poco tiempo para las relaciones sociales y también para lo que ella propia llama las trivialidades de la vida cotidiana. Los creativos tienden a ser enormemente intuitivos y a estar muy interesados por el significado abstracto del mundo exterior además de ser muy sensibles.



NOTA: Creo que todos nacemos con creatividad segun la informacion recopilada, pero a medida que pasa el tiempo nos encargamos de obstaculizar nuestra creatividad y la de los demas.

Creacion de colores con diferentes elementos.

Clase del 3 de abril.


En esta clase, hemos aprendido una muy buena forma de enseñarle a nuestros alumnos no solo la creatividad de crear colores con diferentes elementos si no que tambien a asociar estos con algunos elementos para aprender, paises, arboles, instrumentos musicales. lo cual a mi parecer hace mucho mas facil su aprendizaje.

Resumen de las etapas del dibujo en los niños

clase 27 de marzo

Según mi apreciación en los tres autores mencionados de forma separada analizando cada una de sus etapas son muy similares, comenzamos con un dibujo sin ninguna significancia terminando con dibujos relacionados con emociones y perfeccionismo en ellos adquiriendo mayo consistencia en cada uno de ellos, es muy importante destacar y de lo que yo pude percibir la importancia del dibujo en nuestra carrera ya que a pesar de quizás tener alumnos de 18 o 20 años, estos no se encuentran en el mismo nivel de maduración que el resto. Por lo tanto se hace muy importante esta herramienta al poder identificar en que área de desarrollo se encuentran cognitivamente hablando.

El video que subi no solo interpreta las etapas del dibujo segun un autor determinado si no que de todos los que se mencionan.

Etapas del dibujo segun Vigotsky

Clase 27 de marzo

El dibujo es el tipo preferido de creación infantil en la edad
temprana.
Kerschensteiner, quien realizo experiencias sistemáticas con el
dibujo infantil distingue todo su proceso de desarrollo en cuatro
fases (que asume Vigostky para referente):

FASE DE ESQUEMA: Garavato. 
FASE DEL SENTIMIENTO:Predomina el sentimiento.
FASE DE REPRESENTACIÓN VEROSÍMIL: Aparecen lineas y trazos perfectos. 
FASE DE REPRESENTACIÓN PLÁSTICA: El niño empieza a dibujar perfecto.

Las etapas del dibujo segun Lownfeld.

Clase 27 de marzo

Investiga, las modificaciones que sufre el lenguaje gráfico de los niños y niñas, a medida que van madurando sus aspectos físicos, intelectuales y afectivos. A pesar que con los avances tecnológicos en la denominada era de la imagen, han variado un poco esta división de etapas, solo puede observarse un adelanto de hasta un año en el desarrollo de etapas.

Lowenfeld propone así un análisis de la evolución de la expresión plástica infantil en estadios, el cual lo desarrolla hasta la adolescencia. Para él en su estudio, cada dibujo representa los diferentes ámbitos de una persona o sea su capacidad intelectual, su desarrollo físico, su aptitud perceptiva, el factor creador, el gusto estético y también el desarrollo social del individuo. Pero además también estas creaciones nos muestran lo que puede considerarse todas las transformaciones que se van sucediendo a medida que los niños crecen y se desarrollan.

Estos estadios, se desarrollan en la teoría de Lowenfeld, a medida que el individuo aprehende su realidad, es decir que a medida que los niños crecen cambian y cambia simultáneamente su expresión creativa.

"Si se considera el dibujo como un proceso que el niño utiliza para transmitir un significado y reconstruir su ambiente, el proceso del dibujo es algo mucho más complejo que el simple intento de una representación visual. Resulta evidente que hasta el mismo niño está incluido en cada dibujo, es espectador y actor al mismo tiempo."

Etapas del Desarrollo

GARABATO SIN CONTROL

Es el movimiento por el movimiento mismo. Produce trazos impulsivos, solo por el placer del movimiento.

GARABATO CONTROLADO

Se caracteriza por el intento de dirigir la mano en la misma dirección de un trazo ya realizado para poder repetirlo, y por el entrenamiento en la realización de figuras cerradas.

GARABATO CON NOMBRE

El trazo adquiere valor de signo y de símbolo. El niño dibuja con una intención. Le pondrá un nombre a su dibujo que puede cambiar varias veces.

PREESQUEMÁTICA

El niño realiza sus primeros intentos de representación del dibujo. Los trazos son ahora controlados. Es cuando aparecen las primeras representaciones de objetos y figuras reconocibles por un adulto.

Esta etapa se caracteriza el logro de la primera figura que es la humana llamado monigote.

Sobre el color Lowenfeld dice que hay poca relación entre los objetos que pinta y su color real. Es una elección del color de manera sentimental.

El espacio se entiende como todo lo que rodea  a la figura principal, siendo el niño el centro de la organización espacial.

ESQUEMÁTICA

El dibujo en esta etapa “es el concepto al cual ha llegado un niño, respecto de un objeto, y que repite continuamente mientras no haya alguna experiencia intencional que influya sobre él para que lo cambie"

Las formas en esta etapa son más definidas ya que su pensamiento se ha hecho más operatorio.

El esquema tiene su desarrollo máximo alrededor de los 7 años y se refiere tanto a las personas, como al espacio y los objetos.

Los niños utilizan líneas y formas geométricas   -círculos o triángulos-  como así también formas irregulares para el esquema de piernas, ojos o ropa.

Descubre que existe cierto orden en las relaciones espaciales. Se considera a sí mismo como una parte del entorno. Aparece la línea base y luego una línea de cielo.

El esquema espacial es bidimensional.

Aparece también aunque poco común en los niños el sistema de “doblado” (representar los objetos perpendiculares a la línea de base). Otras formas de representación espacial en esta etapa pueden ser, la desaparición completa de la línea, el abatimiento de un plano de apoyo, líneas de base en cada lado del papel, radiografía o "rayos x".

La representación del espacio (espacio-tiempo) es la manera que tienen los niños de señalar acontecimientos que tuvieron lugar en distintos momentos.

El niño descubre que hay relación entre el color y el objeto, ya no hay una utilización del color de manera sentimental sino más lógica y real.

El niño puede ver relaciones lógicas entre los objetos,  y entre él mismo y su medio.

Está preparado para el aprendizaje de la lectura.

COMIENZOS DEL REALISMO

Intenta enriquecer su dibujo y adaptarlo a la "realidad, para ello abandona el uso de líneas geométricas, para realizar una representación más realista.

Descubre su independencia social. Es un momento para fomentar la cooperación grupal y los hábitos de respeto y consideración.

El esquema queda inadecuado por ser demasiado generalizador. Necesita representar lo que le caracteriza.

Desaparición de los trabajos de transparencia y doblado.

Busca representar la tercera dimensión.

Aún es pronto para enseñar la teoría del color.

La línea de base va desapareciendo. Y comienza a percibir el suelo como un plano y los objetos ya no se alinean en procesión. La organización espacial es más “realista”.

Es bueno ahora ponerles en contacto con todo tipo de materiales y texturas.

Comienza un conocimiento consciente de la decoración y el diseño.

El niño es más creador cuanto más desee experimenta y explorar nuevas soluciones.